Direttore: Koichi Hayashida
Sviluppatore: EAD Tokyo
Produttore: Nintendo
Anno: 2010

Un seguito di Mario sulla stessa console ? Pare quasi un’eresia, ma ben venga a questo giro. La sensazione in “super mario Galaxy 1″ era che gli sviluppatori avessero (volutamente?) tenuto da parte tantissime idee e nuovi livelli, nella continua mania di perfezione propria di Nintendo. Eccoli qui: questo Mario Galaxy 2 potrebbe essere un gustosissimo frullato dei migliori livelli lasciati da parte, di livelli nuovi e di livelli “vecchi” rivisitati. Con importanti aggiunte (uno Yoshi in piena forma) e alcuni cambi di rotta (non più hub centrale castello/astronave) e una piccola modifica per migliorare la longevità. Mario Galaxy 1 e 2, l’apice del platform tridimensionale per quel che riguarda l’ultima generazione di console. E il secondo episodio un pochino dietro solo perchè meno “poetico” (nonostante la bella introduzione) e con qualche livello non all’altezza del nome. Ma sempre fra le stelle siamo.
Fabiet
9

RIEPILOGO

7,5  /  9

Direttore: Yasuyuki Oyagi
Sviluppatore: EAD 1
Produttore: Nintendo
Anno: 2008

Questo Mario Kart ha sofferto della piaga dei power-up sbilanciati. Devono ripensarli da capo, lasciarne fuori un po’ o ricaribrarli per bene, altrimenti non si va più avanti.
Il modello di guida (perfetto e godibilissimo con volantino e non) e il miglior online per Wii garantiscono ore e ore di divertimento. Le vendite stratosferiche non sono state casuali!
Forse alcune piste non sono ispiratissime, ma nel complesso, non possiamo lamentarci. Le personalizzazioni dei kart non mi hanno infastidito più di tanto e lo snaking è stato limitato (povero DS, giocare online con sconosciuti era insopportabile).
Limitandosi agli episodi 3D, lo reputo un bel passo avanti rispetto a Double Dash, ma sta ancora sotto a Mario Kart 64.
Bonehead
8,5

Ad ogni console il suo bel Mario Kart, questa ormai è una legge dell’universo. L’episodio per Wii cerca di darsi una sua personalità grazie ad un’invenzione epocale : il volantino. Inserito il wiimote sul perfetto volantino di plastica (diffidate delle imitazioni) si comincia a correre su 16 nuove piste (alcune stupende sotto il profilo del level design) e 16 “retrò” come già successo sul Nintendo DS. L’online è questa volta padrone del gioco: gare mondiali a 12 Kart si trasformano in un’ecatombe frustrante per alcuni, divertentissima per tutti gli altri (così divertente che a distanza di 2 anni si trova ancora gente che ci gioca). Eliminato o quasi il “problema snaking” (non un modo di guidare ma un vero e proprio “trucco” per stare davanti) entra dalla finestra il “problema motorette” anche se non siamo sui livelli isterici dell’online su DS. La presenza della Lambretta di Luigi o dell’enduro di WaLuigi ispira simpatia ma è un piccolo virus per il gameplay. Perchè confondere le due cose? Due campionati diversi e sarebbe cambiato tutto. Ottimo l’inserimento di “tricks” in volo a base di wiimote. Senza ombra di dubbio si tratta di un episodio divertentissimo e aperto a tutti, e questo è ottimo. Purtroppo è da riconoscere un’assegnazione “random” degli oggetti non sempre condivisibile e la già citata confusione fra kart e moto. Io valorizzo sempre il divertimento (o il presunto divertimento) a discapito dei “soliti super dotati che vogliono vincere sempre e si lagnano se questo non succede”, ma alcuni difettini oggettivi non fanno arrivare questo gioco al “9″ pieno….
Fabiet
8,5

RIEPILOGO

6,5 / 8,5 / 8,5

Direttore: Masahiro Sakurai
Sviluppatore: Team creato per l’occasione, base a Tokyo
Produttore: Nintendo
Anno: 2008

A distanza di tutti gli anni che son passati dall’uscita del gioco sono poche le cose che ricordo con certezza, o meglio, nella mente mi si confondono Brawl e Melee. Di sicuro giocai più Melee, il mio primo Smash Bros, ma Brawl era pure meglio. Le sfere con le supermosse finali, forse il punto più discusso dalle critiche, per me si inserivano perfettamente nel gameplay, considerando anche il fatto chela comporsa del bonus dava il via ad un duello per il recupero ancora più serrato.
Poi mi ricordo quello volta che m’hanno tirato la sfera pokemon e io premendo a l’ho presa al volo. Splendido.
Poi mi ricordo dell’online, di merda, che faceva capire subito la strada che avrebbe preso il Wii sotto questo punto di vista. Uno dei punti più bassi della console, superato solo da WiiSpeak, e io che l’avevo pure supportato. Ad essere alternativi, delle volte, si passa solo da stronzi.
Poi mi ricordo Sonic, il Sonic più bello mai apparso in un videogioco, come design e incredibilmente come controlli, erano perfetti pure per fare un platform a mio parere, sicuramente meglio di tutti i tentativi che ha fatto Sega, prima e dopo.
Se non è indice di capolavoro questo signori, io non lo so che altro si deve fare.
Kickin’ Ass
9

RIEPILOGO

6,5 / 9

Direttore: Kazumi Totaka
Sviluppatore: EAD 2
Produttore: Nintendo
Anno: 2008

Il gioco/software più interessante della generazione, speriamo che le scarse vendite (scarse rispetto alla collana “Wii-qualcosa”) non ne precludano un seguito, che sarebbe quanto mai gradito.
Perché Wii Music, nonostante le pecche – online zoppicante, repertorio musicale limitato – è il primo, vero gioco musicale della storia. Si può prendere un pezzo, farlo uguale, farlo uguale con altri strumenti, cambiargli il ritmo, renderlo elettronico, aggiungere pause, intervalli diversi, ribaltarlo come un calzino e pure dare origine a un motivo completamente nuovo.
Sì, è un gioco d’arrangiamento, che è in grado di insegnare tantissimo sull’arte a chiunque abbia orecchie per ascoltare: complicate, astratte strutture formali presentate sotto forma di note ribalzine sorridenti.
Una meraviglia, la più grande intuizione di Miyamoto post-Legend of Zelda, e sicuramente la sua creatura più personale dell’epoca Wii.
Dott. Rudolf
8

Valutazione difficile per Wii Music. Se da un lato ne ho capito e apprezzato il concept, dall’altro non ho sopportato la realizzazione. Mi spiego meglio, nel gioco da me provato, non so se per motivi legati alla mia copia o al mio Wii o ai miei wiimote, l’imprecisione regnava sovrana. Non parlo di lag ma, ad esempio, di micro sonni dei Mii (rari), di note completamente perse (tante) e di altri problemini vari.
L’idea di un gioco musicale vero, mi aveva illuminato; l’idea di essere libero da tastini fluorescenti da schiacciare a tempo mi aveva rallegrato la vita. Ma qualcosa è andata storta.
Se non avessi avuto i problemi descritti sopra, avrei apprezzato molto Wii Music (a parte la sezione batteria, francamente inutile) per la libertà concessa al “musicista” di turno di reinterpretare i pezzi a disposizione a proprio piacimento, senza particolari limiti se non quelli della propria fantasia. E scusate se è poco!
Non ha obiettivi particolari, non c’è molta sfida, forse, non è nemmeno molto divertente. Forse, non è nemmeno un videogioco. Forse è un esperimento troppo ambizioso. Chi lo sa.
Bonehead
8

Con wiimusic Nintendo si avvicina alla vera rivoluzione, rendere veramente libero un videogioco e nello stesso tempo propedeutico e divertente. Non esiste un modo “giusto” per giocarci e spetta al giocatore (maturo) capirlo. Non serve essere maestri d musica, è importante andare a fondo e liberarsi da preconcetti (della serie guitar hero o rockband). La musica non è un insieme di regole a cui attenersi, è un modo unico per descrivere la nostra percezione della vita e del tempo che scorre, a noi stessi e se possibile agli altri. Proprio per questo gli sviluppatori hanno creato un software che possa permettere a tutti di vivere questa esperienza: si parte da un brano conosciuto, lo si rielabora fino a che non diventa “nostro” manipolando note e strumenti, ritmi e arrangiamenti. Infine quando siamo convinti, lo “stampiamo” e lo condividiamo con gli altri. E non è finita, tanto per ampliare il concetto di “libertà”, gli amici che ricevono il “prodotto finito” possono continuare a modificarlo, migliorandolo o peggiorandolo. Wiimusic non ha difetti, ha semplicemente dei limiti. Non poter pubblicare nel web i video dei propri brani, ad esempio, è un “passo falso” di Nintendo che poteva dare più visibilità al titolo. Secondo, la troppa libertà ha spaventato molti giocatori che non hanno ben capito cosa si doveva fare. Terzo, gli utenti più “maturi” hanno scoperto che il limite di 100 video condivisi era troppo basso (e comunque era ostica la gestione). Carini i minigiochi, altalenante la qualità dei suoni (ma utilizzare campionamenti sarebbe stato molto faticoso per l’hardware), graficamente “giusto”.
Fabiet
9

RIEPILOGO

5 / 8 / 8 / 9

Direttore: Eiji Aonuma
Sviluppatore: EAD 3
Produttore: Nintendo
Anno: 2006

Ok, è la quarta o quinta volta che inizio a scrivere questa recensione e mi fermo per poi cestinarla.
Vi serva per capire quanto mi risulti difficile valutare questo gioco. Qualsiasi Zelda va trattato con rispetto, perché nel bene e nel male sono tutti belli. Qualcuno di più, qualcuno di meno.
Temo che TP faccia parte della seconda schiera, di quelli un po’ sottotono.
Ma cosa non funziona di TP?
È enorme, è pieno di cose da fare, vedere, visitare. È pieno di azione, di armi, di oggetti, di mostriciattoli, di cavallini, lupetti, di erba da tagliare, oggetti da raccogliere. Pensa, c’è pure Link cazzutto e la grafica “adulta”.
Ma cosa manca?
Un tocco di magia, forse.
Io credo abbiano voluto dimostrare qualcosa, hanno voluto accontentare gli “hardcore gamers” (ma chi sono poi? quelli che giocano a CoD?), accontentare gli ammerigani che volevano il “sanguemmerda”, il gioco enorme, il distruttore di Ocarina of Time. E con questo in testa son partiti col piede sbagliato. Hanno fatto una lista di tutto quello che c’era in OoT e avranno pensato: “bene, raddoppiamo e abbiamo lo Zelda-fine-di-mondo”.
E quasi ci sono risusciti, ma si sono dimenticata per strada un po’ di stile, un po’ di sobrietà, un po’ minimalismo.
Insomma, sembra un’americanata. Esagerato, fuori luogo. Ridondante.
Ed è un peccato, perché rimane pur sempre uno Zelda; per definizione un gran videogioco. Una prova di forza mostruosa del GameCube e un’anteprima godibile del wiimote applicato ad un giocone.
Un voto? No, due. Uno come canto del cigno dello sfortunato GameCube e uno come gioco di lancio Wii.
Bonehead
8 (GC)
7 (Wii)

Twilight Princess può essere preso come esempio di cosa succede quando si prova a percorrere strade che non si conoscono. Voluto da tutti i cosidetti “veri” fans di Nintendo, questo Zelda grosso, grasso, decadente, fotorealistico (….) finisce per essere tanto arrosto, si, ma anche tanto fumo negli occhi. Se Link è sempre li ed Epona stavolta regala immense soddisfazioni, una volta finito il gioco scopriamo che manca la Nintendo che conosciamo. Manca la magia , quel saper rendere interessanti anche le cose semplici, quel “fregarsene” della grafica intesa come “grossagrassafiga”. Troviamo alcuni dei dungeon più belli mai visti (si anche quello sulla neve) tenuti assieme da una storia si cupa, si interessante, si “adulta”, ma che alla fine appesantisce ogni movimento, ogni spostamento. Pianure immense popolate da nemici fastidiosi come zanzare, quest “di peso” inesistenti.
Non è un brutto gioco assolutamente. Anzi. Ma ogni cosa è messa li per rimpiangere il bistrattato Wind Waker. Da giocare, da finire. Da amare se vogliamo. Ma poi finisce li, si torna alla barchetta o si pensano alle future gesta del wiimote.
Fabiet
8

RIEPILOGO

7 / 8-7 / 8

Direttore: Mark Pacini
Sviluppatore: Retro Studios
Produttore: Nintendo
Anno: 2009

Il merito di questa collection, oltre a quello di regalarti centinai di ore di gameplay di qualità è quello di farti capire il peso di ogni Prime.
E sul primo non si discute davvero. Un fulmine a ciel sereno per il sottoscritto che non aveva mai dato troppo credito al progetto, non tanto per diffidenza quanto per disinteresse, s’è trovato tra le mani uno dei giochi migliori dell’ultimo decennio. Con una tale carica di novità, di perfezione e di design che ti puoi aspettare solo da Nintendo. E invece cazzo no, sebbene sia arrivato Miyamoto a ribaltare il tavolo da te dicendo qualcosa tipo “fa schifo alla melda, licominciate da capo”, questi fottuti Texani (sono del texas, vero?) hanno tirato su una colonna che in jappone col cazzo che la facevano uguale. Su GameCube non avevo nemmeno percepito il calo che arriva nelle miniere di Phazon.
Il secondo invece lo rivaluti col tempo, è troppo acido, troppo cupo, troppo ossessivo, un po’ come Majora’s che per quanto bello, forse il migliore tra gli Zelda, ti infligge quel senso di oppressione che ti fa giocare con lo spalle gravate dal peso del gameplay.
Il terzo manco a dirlo è il meno ispirato di tutti, hanno tolto tutto il bello, ridotto all’osso la struttura, inserito elementi per facilitare l’avventura, ma gli si perdona tutto che era un atto dovuto. E poi oh, dopo un “uno due” di quelli, fatelo voi un gioco del genere.
Ah, inutile dire che i primi due col Wiimote guadagnano in goduria ma perdono in design, visto che i boss erano nati per essere lockato col pad, cosa che tra l’altro ti fa capire come il terzo sia stato progettato veramente per Wii.
Voto personale: 10+9+8
Kickin’ Ass
8

Poche cose si possono dire quando si ha in mano un dischetto con tre capolavori o quasi. Ore ed ore di gioco in compagnia di Samus sfidando alcuni dei migliori boss di sempre e visitando alcune delle location più suggestive. Certo il tutto fra alti-altissimi e alti-un-po’-meno-alti. Ma come si può negare un “perfect score” ad una raccolta simile? Il primo Metroid non si scorda mai ma è il secondo il vero capolavoro, i Retro Studios hanno migliorato tutto quel che c’era da migliorare e magari manca una “phendrana”, ma c’è più profondità e difficoltà accanto a nemici più ostici e più pressanti rispetto al Prime. Il terzo episodio invece cambia rotta, sicuramente è più lineare ma la possibilità di spostarsi fra diversi pianeti rende tutto più “grande”. La ciliegina sulla torta è l’uso del wiimote come puntatore per tutti e tre gli episodi: non si torna indietro, semplicemente. Anche se pochi sviluppatori l’hanno capito (e purtroppo pochi giocatori).
Fabiet
9,5

RIEPILOGO

8,5 / 8 / 9,5

Direttore: Shigeyuki Asuke
Sviluppatore: EAD 4
Produttore: Nintendo
Anno: 2009

Sono tra quelli che pensano che i vecchi giochi sono più belli alla memoria. Tra i più inossidabile ci sono i Mario e gli Zelda, senza dubbio, ma a Mario World non riesco ad andare oltre i 5 minuti di gioco. Che è un po’ l’effetto che fa questo Super Mario Bros Wii, comunque nettamente migliore di quella mezza cartuccia (dio che gioco di parole sublime) su DS, che viene salvato solo per l’alibi di essere su portatile.
Nintendo le cose brutte non riesce a farle, quelle fatte più a tirare via mettono comunque in riga i concorrenti più prossimi. Ma la cosa non giustifica il pressapochismo con il quale è stato approcciato questo remake, che praticamente si limita a prendere un gioco di 20 anni fa e mettergli grafica e collisioni poligonali.
Un po’ di fisica? Un po’ di brio? Un po’ di qualcosa che mi faccia urlare “ecco cazzo, questo non l’avevo mai visto e non ero nemmeno in grado di immaginarlo prima di vederlo qua!”? Non c’è. Che poi alla fine lo dice pure il nome New Super Mario Bros. Wii. Sì ok…ma questo è un Wii, non un Super Nintendo.
Kickin’ Ass
7

Sono l’unico a cui questo gioco è piaciuto?
Ne avevo bisogno, un Mario 2D semplice, ma curato. Sarà stato fatto con tre lire e un team di due ciechi e uno scemo. Chi lo sa. Ma mi ha divertito, l’ho consumato.
Probabilmente non ha proposto nulla di nuovo, non ha settato nuovi standard, non ha rivoluzionato, non ha sfruttato il wiimote. Ma è così grave?
Un videogioco non può semplicemente divertire?
Il prossimo lo vogliamo incredibile, ok. Ma questo (e quello su DS) sono stati godibilissimi e hanno contribuito a far tornare Nintendo in vetta anche a livello di vendite.
Bonehead
9

Qualcuno dice che su Wii poco si è visto dei vecchi brand Nintendo. Un po’ a torto un po’ a ragione ovviamente. Di sicuro di Mario ne abbiamo avuti tanti, e abbondanti. Questo Super Mario giunge inaspettato su Wii dopo una presentazione E3 che faceva pensare ad un episodio “minore”, un “flash game” o una cosa simile. Lasciando tutti di stucco all’uscita: Super Mario Bros Wii è un vero e proprio episodio della serie “in 2d” per intenderci, parente quasi stretto di quello uscito su Nintendo DS. Fatto per vendere tanto, tantissimo, perchè è questo quello che piace. Qualcuno potrà dire che è “vecchio”, io scrivo che Mario non è mai stato così fresco e voglioso di continuare la sua avventura anche in questo formato. Graficamente fungoso, brillante. Mario è sempre il “terminale giocoso” che parte dalle nostre dita e finisce li in quelle piattaforme sempre ostiche, in quei salti precisi e in tutte le simpaticissime trasformazioni. Con una vecchia croce e due tasti riusciamo a fare tutto, questa è magia. Qualcuno, fermandosi ai primi livelli, ha parlato di remake. Non è un remake e soprattutto le vere chicche arrivano dopo la seconda metà del gioco, che avrete voglia di ricominciare una volta portato a termine. Ottima la possibilità di giocare in 2-3-4 persone. Da non perdere.
Fabiet
9

RIEPILOGO

6,5 / 7 / 9 / 9

Direttore: Bryan Walker
Sviluppatore: Retro Studios
Produttore: Nintendo
Anno: 2010

Che tu pensi: “Ok, Metroid è stato un caso”. Che Reggie ti presenta all’e3 un nuovo platform di Donkey Kong, chiamato persino Returns. Che vedi la grafica e capisci che non stava scherzando, sono proprio i Retro.
Che lo prendi in mano e ti ritrovi di nuovo ko di fronte ad un altro cazzotto dei texani, e non solo capisci che no, non era stato culo, che sì, Nintendo a comprarseli aveva fatto bene, e che mai ti saresti aspettato che Donkey Kong cagasse in faccia a Super Mario.
Quello che è successo signori è proprio questo. Donkey Kong Returns è infinitamente meglio di New Super Mario.
Ispirato, difficile, originale, personale, l’unico appunto che gli si può fare è sulle ambientazioni spesso troppo simili quando Rare ci aveva abituato a degli scorci davvero pittoreschi e inediti. Anche le (poche) tracce originali non reggono la qualità del compositore Rare (un mito di cui ora non ricordo il nome), per il resto divelle i vostri occhi, le vostre orecchie e la vostra consunta anima di giocatore. E’ persino inutile stare a descrivere i pro, o come funziona. Compratelo e non rompete i coglioni. Poi se non vi piace vendete tutto, e comprate una PS3.
Kickin’Ass
10

I Retro Studios abbandonano Samus e la sua morfosfera per dedicarsi a qualcosa di più rumoroso e pesante: Donkey Kong. Premetto che ho sempre riconosciuto agli episodi platform dello scimmione una qualità elevata ed una buona dose di originalità, ma non ho mai visto un sorpasso ai danni di un solo platform Nintendo (Mario, per intenderci, ma anche gli episodi migliori di Wario, il primo su gba e l’ultimo su Wii). Questo perchè di fronte ad un impatto iniziale sontuoso gli episodi di DK finivano per essere leggermente ripetitivi e alla lunga poco interessanti. Mi sono chiesto perchè e le uniche risposte oggettive potrebbero essere una certa mancanza di elasticità del personaggio (non “rimbalza” come Mario) e uno scenario meno “allucinato” (foreste caverne sicuramente affascinanti ma troppo reali). E magari anche una certa mancanza di “interazione” con i nemici. Questo episodio per Wii eredita TUTTO. Il carisma dello scimmione è immutato, gli scenari sono sempre quelli (foresta, carrelli, caverne) così come il gameplay si rivela immutato (ovviamente con simpatiche aggiunte). Il gioco è enorme e difficile ma alla fine quella sensazione di “assuefazione” minaccia di non farmi arrivare alla fine, ed è un vero peccato. Purtroppo DK non è Mario, lui sarà per sempre “quello che gli lancia i barili” e Mario “quello che li evita”. Mario è la pallina di un flipper che ci divertiamo in eterno a far rientrare in gioco. DK invece è un simpaticissimo e pesantissimo peluche che ci portiamo a letto per qualche sera e poi finisce sopra una mensola (in bella vista, per carità). Applausi comunque per l’ottimo lavoro a Retro Studios, non ci sono pecche oggettive e in alcuni casi, come per gli episodi precedenti, si resterà a mascella ben spalancata.
Fabiet
8,5

RIEPILOGO

7,5 / 10 / 8,5

Direttore: Keizo Ohta, Takayuki Shimamura, Yoshikazu Yamashita
Sviluppatore: EAD 2
Produttore: Nintendo
Anno: 2006

Potremmo dire che questo gioco ha introdotto il mondo dei videogiochi ai motion control, ma quello che ha fatto più in profondità è stato ricongiungere il pubblico con l’anima arcade del videogaming. E i motion control sono stati il mezzo attraverso cui Nintendo ha raggiunto questo successo.
Wii Sports ha catturato dopo decenni il pubblico di Pong, pubblico che aveva smesso di tenere in mano pad e telecomandi dallo SNES, e lo ha fatto anche dal punto di vista figurato, nel senso che ha tirato dentro questo mondo molte persone – giovani – che non ci sarebbero arrivate senza un software Pong-Like.
Per quanto riguarda la qualità del titolo in sé per sé, manca della profondità delle migliori opere Nintendo, ma è stato talmente decisivo e rivoluzionario che non si può non premiare per questo motivo.
Probabilmente il videogioco più importante (per il mercato) uscito negli ultimi 15-20 anni.
Dott. Rudolf
7

RIEPILOGO

9 / 7

Direttore: Yoshiaki Koizumi
Sviluppatore: EAD Tokyo
Produttore: Nintendo
Anno: 2007

Credo che, per inventiva, EAD Tokyo non abbia rivali al mondo. Non ne hanno mai sbagliata una, ma soprattutto non ne hanno mai fatta una banale: Jungle Beat, Galaxy 1 e 2, Mario 3D Land. Koizumi è davvero una mente brillante.
Quello che manca a Galaxy, così come al suo creatore, è il perfezionismo, l’artigianato Nintendo: la squadra è giovane, e probabilmente con l’esperienza ci arriverà, ma se per originalità è pari (e forse sopra) al vecchio team Mario e Zelda, al momento non ha la stessa manualità.
Manualità che di riflesso si manifesta nel Mario 3D dall’andamento più lineare mai fatto, e non mi riferisco al design degli stage, tendenti al raggiungimento di un traguardo piuttosto che all’esplorazione, quanto al sistema di controllo poco approfondito, che lascia scarso spazio alla personalità del giocatore, alla modulazione del salto.
Se confrontassimo tre giocate dall’inizio alla fine di Mario 64 da parte di tre persone distinte, avremmo tre filmati radicalmenti diversi. Con Galaxy no.
Questo è il principale motivo per cui, nonostante sia stato acclamato dalla critica – la stessa che ha acclamato GTA IV e Oblivion, chiariamoci – è inferiore a Super Mario 64.
Galaxy ha tanti cali e tante vette altissime, è altalenante, ma quello che non gli manca quasi mai è il genio, la fantasia sfrenata.
E un uso della gravità spaziale.
Dott. Rudolf
8

Non è Mario 64. E le critiche finiscono qui.
È il Mario che siede al secondo gradino del podio.
Aggiungere altro è superfluo.
Anzi, sì: chi non lo compra non merita di avere una console Nintendo in casa. Sonaro.
Bonehead
9

Dopo la “parentesi” solare non perfetta di “Mario Sunshine” su Game Cube ecco arrivare l’episodio per Wii. La bella notizia è che Mario Galaxy è curato sotto ogni aspetto: graficamente perfetto e fluido, musicalmente poetico e tecnicamente illuminato. La rivoluzione passa anche di qui perchè ora Mario deve correre fra tanti mondi piccoli o grandi sfruttando a suo favore leggi di gravità spesso strampalate che costringono il giocatore a calibrare diversamente i salti rispetto al passato. Non mancano riferimenti a quanto di buono era stato fatto con il “sunshine” e soprattutto sfruttando al massimo la demo fatta vedere in sede di presentazione del “fu” Gamecube . Nel Galaxy la gestione della telecamera non è così libera come in Mario 64 (e probabilmente non ritroveremo mai più quella libertà in un platform), ci sono meno esplorazione e ricerca. Si tratta di una rinuncia voluta e che fa bene al gioco, lo rende fresco e privo di momenti “morti”. I giocatori più esperti lo troveranno non difficilissimo ma comunque altamente godibile. E poetico.
Fabiet
9,5

RIEPILOGO

10 / 8 / 9 / 9,5

Quando prendi tra le mani un prodotto su licenza non sai mai cosa aspettarti, o meglio, lo sai ma non è il caso de “Le avventure di Tintin”. Bastano cinque minuti per rendersi conto della validità del gioco ubisoft, che è un’avventura (un po’ platform) mista tra livelli 3d e 2d dove potrete controllare sia Tintin che il suo cane Milù, in genere per percorrere strade impossibile per un uomo. Sia per quanto riguarda la qualità della presentazione che quella tecnica siamo decisamente su livelli discreti, e a parte una telecamera fissa che lì per lì ci imbriglia in visuali suggestive ma meno pratiche di quelle che avremmo voluto noi, non si segnalano grosse pecche. Oltre a un sistema di controllo efficace e a delle scelte di design azzeccate per quanto riguarda il sistema ti combattimento e fuga che ricorda la commedia slapstick, persino gli enigmi sono mediamente gustosi e celano collezionabili in ogni che ci consentiranno di tornar al livello. Livelli per altro saltuariamente alternati con minigiochi che spezzeranno l’azione e faranno uso del Wiimote, come la prima a bordo dell’areo, o quello in cui useremo il telecomando come una spada (supportato il Plus).
Le avventure di Tintin di sicuro non è il gioco verso cui guarda chi legge questo siti, per il fatto di non essere nulla di particolarmente originale o solo piuttosto semplice. Ma quelli che più grandi che hanno un figlio possono sganciare la grana con una certa serenità, perché “Il segreto dell’unicorno” è stata sviluppato con competenza e budget (e interamente localizzato).

Voto: 7/10
Kickin’ Ass

Arrivati al terzo episodio di questa saga plurimilionaria sono due le cose da dire. La prima è che Ubisoft ci aveva preso. La seconda è che inutile guardare a Just Dance secondo i canoni di un giocatore. D’altronde titolo più esplicativo non ci poteva essere. Balla. Punto.
Come accade spesso per questi brand che esplodono nelle mani di un publisher, il seguito annuale, senza particolari innovazioni, diventa imperativo, e infatti Just Dance 3 non è altro che il gioco dello scorso anno, con una selezione musicale del tutto inedita e qualche altra introduzione che non merita particolare approfondimento.
Se c’è una cosa che di sicuro è migliorata è l’interfaccia del gioco, in ogni punto del software, dalla navigazione dei menu ai momenti di ballo vero e proprio.
Oltre al gusto di farlo ci sono altri due motivi per cimentarsi nel ballo: migliorare i punteggi per sbloccare nuovi trofei e soprattutto nuovo materiale (roba tipo minigiochi e nuove tracce), oppure fare ginnastica. Non che nel primo caso si lavori di meno, ma nell’altro la sfida con gli amici è tutta sulle calorie bruciate.
La colonna sonora di JD3, da sempre punto forte del brand, anche stavolta mette sul piatto pezzi pregevoli, per un totale di 50. Le prime che mi vengono in mente sono Crazy Little Thing Called Love, Venus, Pump It, What You Waiting For, Teenage Queen (e altri due pezzi della Katy, che se volete saperla è l’unica di queste sciacquette che mi sta simpatica), Are You Gonna My Way, I Was Made For Loving You e davvero tante altre.
Oltre alle coreografie per due ci sono anche quelle per quattro, in questo caso il delirio aumenta, e durante la canzone uno alla volta i giocatori saranno chiamato al loro solo.
Tra l’altro la tracklist può essere anche affrontata per genere, per cui potete buttarvi sugli 80, sul rock, sul contemporaneo etc.
E se non vi bastano c’è sempre il negozio online (ancora scarno) dove comprare nuove canzoni. Due euro e cinquanta centesimi a traccia però, ci sembra un prezzo un tantino (eufemismo) presuntuoso. Per questi prezzi bisogna chiamarsi minimo Nintendo.
Ma forse di tutto questo vi interessa il giusto, perché in fondo, alla distanza di 3 pressioni del pulsante A, c’è tutto quello che il gioco ha da offrire. Il ballo. E in compagnia è anche divertente.

Kickin’Ass
Voto: Senza voto. Ma se proprio volete il voto facciamo così: Se siete finocchi: 10. Se avete vita sociale: 7. Se non vi si incula nessuno 4.

Dopo la versione per 3DS ci troviamo a parlare di quella per Wii, probabilmente una delle ultime produzioni di un certo peso di questa console (anche se l’anno prossimo arriveranno The Last Story e Pandora’s Tower). Rispetto alla versione portatile ci sono parecchie differenze. I controlli sfruttano Wiimote e Nunchuk, con i sensori di movimenti delegati alle sportellate. Gesto verso destra e sinistra per le sportellate, in avanti per speronare. Tutto molto bello (ehm…) se la cosa funzionasse davvero. Visto il tasso di errore si faceva prima ad usare qualche tasto. Si può andare anche su due ruote, la manovra, utile per caricare la barra del nitro diverrà presto routine, visto che si può usare sempre e senza particolari limitazioni se non quella di avere un angolo di sterzata molto ridotto. Il gioco si svolge in strada ovviamente, dove avremo missione e obiettivi, macchine da distruggere, altre da seminare, stando sempre attenti a non attirare troppo l’attenzione degli sbirri che altrimenti ci verranno a cercare come già visto in GTA. Proseguendo e facendo danni si potranno migliorare le nostre abilità e le caratteristiche del veicolo, e si potrà acquisire la possibilità di sparare dalla macchina mirando col Wiimote. A completare il tutto una modalità multiplayer locale per due giocatori, dove il secondo può entrare ed uscire a piacimento. Il vero peccato è che il sistema “Shift” ovvero quello che rende Driver diverso dai soliti giochi di questo genere, su Wii, comprensibilmente, manchi del tutto.

Kickin’ Ass
6.5

Il merito di Driver è quello di darti un metro per quello che potranno essere i giochi di guida su 3DS. Insomma un bel gioco di guida su 3DS è possibile, ma non è questo il caso. Rispetto alle versioni casalinghe infatti la struttura e il gameplay di questo episodio Renegade sono stati adattati al ribasso. La carriera si limita ad una serie di missioni diverse nel nome ma simili nello svolgimento (correre, pedinare, distruggere macchine non è che faccia questa gran differenza), e in strada le uniche cose che ci possono intrattenere sono alcuni baracchini da sfasciare per riempire la barra del nitro, e i box che riparano la macchina se attraversati. Oltre alla campagna principale c’è anche la carriera dove lo scopo è quello di gareggiare con le altre macchine per sbloccarne di nuove e diventare il re di NY. È un peccato che tutto il progetto si risolva così grossolanamente visto che sul profilo tecnico ci siamo, sia per quanto riguarda il motore grafico, piuttosto scarno ma per lo meno fluido, sia per quanto riguarda la narrazione fatta a tavole di fumetto (3d!) e recitata in italiano. I limiti sul fronte di gioco però sono evidenti e rispetto alla versione casalinga è stata tolta troppa roba. Se lavorare sotto copertura è il vostro sogno e non volete rinunciarci è consigliabile spendere dieci euro in più e buttarsi sulla versione Wii che oltre ad un sistema di guida più ricco (nonché il sistema di sospetto della polizia e tutta una sovrastruttura che manca totalmente su 3DS) aggiunge la possibilità di sparare dalla macchina, mirando col Wiimote. Ma di questo ne parleremo fra qualche giorno.

Kickin’Ass
Voto: 5/10

Se la vostra vista è grigia e volete dare una svolta de Blob 2 è la soluzione. A 3 anni dell’originale si torna a pitturare il pitturabile di Prisma City. Occhio a non ingrigirvi anche voi però!

Il primo de Blob è arrivato su Wii portando la sua colorata freschezza e la sua vivacità. All’annuncio che THQ ne avrebbe prodotto un seguito critica e pubblico hanno dato la loro benedizione. La novità più grossa di questo secondo episodio è il passaggio del gioco a multipiattaforma. Le tre versioni casalinghe non si discostano granché, i motion control sono quasi del tutto inutilizzati:  il salto infatti è stato spostato dallo scotimento del telecomando al tasto A, venendo incontro alle lamentele dei fan.

Sul fronte del gameplay le novità sono poche, più che altro de Blob 2 è una versione riveduta, corretta e arricchita di quello che abbiamo potuto giocare qualche anno fa.

Una delle prime cose che saltano all’occhio è la qualità dei menu e delle scene di intermezzo. L’impressione che ne abbiamo avuto è stata paragonabile a quella del salto da Halo 2 a Halo 3, nel senso che il team resosi conto del potenziale del brand ha abbondato di ninnoli e particolari. Quello che non ci aspettavamo invece era la simpatia dei filmati in CG che aprono i livelli. La storia è una critica alla civiltà moderna che ci scolora e ci uniforma sotto gli interessi e la tirannia dei politici e i loro interessi. Noi vestiamo i colori dell’anarchico Blob che ha il compito di sbarazzarsi dei toni di grigio e da chi li vuole imporre.

La partita si sviluppa esattamente come nel primo episodio. In breve bisogna colorare i palazzi, e quanta più parte del livello possibile per procedere. Poi ci sono gli obiettivi che ci costringono a pitturare un pezzo di quartiere in un determinato modo. Ci sono un casino di eventi da completare, e arrivati alla fine del livello si può passare altro tempo e colorare il colorabile, collezionare il collezionabile e salvare il salvabile. Una mini-mappa intorno al protagonista suggerisce gli obiettivi ma se volete usare tutta la vostra dedizione siete liberi di disattivarla. Una novità inserita in questo seguito sono le fasi in 2d, probabilmente ispirate dal cambio di prospettiva di Galaxy, e dalla rinascita del genere. Non è niente di particolarmente emozionante  ma solo un cambio di registro buono a spezzare un’azione che dopo un po’ può diventare monotona. In questi livelli solitamente si ha la possibilità di aprire le condotte dei colori per cominciare a colorare il mondo esterno, oppure di sabotare gli edifici controllato dall’esercito del grigio. Questi livelli si superano attivando gli interruttori attraverso elementari puzzle ambientali.

Avanzando i mondi si arricchiscono di nuove sfide, nuovi ostacoli, nuovi passaggi, ma proprio come nel primo gioco, la meccanica base è sempre la solita. Serve a poco parlare dei potenziamenti, dei bonus difesa, e di tutti gli aiuti che troverete nel e fuori dal livello. Farà piacere però sapere che in de Blob 2, come in Mario Galaxy, un secondo giocatore può prendere parte alla partita aiutando il protagonista nella sua avventura. Non ci saranno due palle colorate, ma un cursore che può interagire col mondo e aprire la via a Blob. Sempre per due giocatori è stata creata una sezione party, dove sono disponibili 5 mini-giochi mulitplayer.

L’aspetto tecnico su Wii fa quello che deve, il gioco scivola via a 60fps colorato come pochi, alcuni effetti per i liquidi non sono male, ma per fare veramente gola si doveva spingere di più. A parte questo la carenza più sensibile del motore è un certo pop-up avvertibile in diversi scenari del gioco, sopratutto in quelli più aperti. L’audio si conferma ancora una volta una parte essenziale del gameplay, ci sono diversi “umori” da scegliere (e da sbloccare giocando) per blob, ognuno col proprio sound. Le tracce si arricchiscono di strumenti e jingle mano a mano che coloriamo i palazzi, rendendoci in quale modo partecipi dell’ispirazione musicale. Anche la musica in fondo ha i suoi colori!

Se non avete ancora giocato de Blob prendetelo tranquillamente in considerazione. Non è un platform Nintendo (ma a parte quelli Nintendo non ce ne è uno che ci si avvicina), soffre di un male comune a molti giochi di questa generazione, ovvero una meccanica ripetuta dall’inizio alla fine, ma vista la simpatia del background e del personaggio, dovreste arrivare tranquillamente a fine gioco senza rimpiangerlo. Chi ha già colorato il precedente mondo invece, sa perfettamente cosa aspettarsi.
Voto: 8/10
Kickin’ Ass

Dopo Future Soldier l’universo Tom Clancy torna su Wii, con questo gioco di aerei di stampo arcade di poche pretese. Il tutto è ambientato in uno scenario fantapolitico con due fronti impegnati in una guerra. Tralasciando i dialoghi ridicoli che fanno franare quel poco di credibilità che il gioco si guadagna con una presentazione dignitosa, tuffiamoci direttamente nel gioco. Si guida con lo stick e si mira con il puntatore, un vantaggio (inverosimile) questo rispetto a tutti i giochi del genere usciti prima del Wii. Con un tasto si spara dal mitragliatore con l’altro si lanciano i missili che prima devono essere ingaggiati su un bersaglio. Il gioco è diviso in missioni, con le prime a fare da tutorial. Alcune missioni ci permettono di muoverci liberamente per l’area di gioco, altre invece di fanno viaggiare su binari. Ogni missione è composta di alcuni obiettivi, nominalmente diversi ma che cambiano poco nella sostanza. E se a tutta questa sciatteria aggiungiamo una realizzazione tecnica da Wiiware, un livello di difficoltà fin troppo abbordabile e un divertimento col freno a mano fin dalle prime battute, quello che rimane è un gioco che a 15 euro forse si può regalare ai più piccoli.
Kickin’ Ass

Voto: 5/10

Il classico gioco di Natale Nintendoso, come nel 2009, è un platform2d. Stavolta tocca a Donkey tornare alle (quasi) origini, grazie a Retro Studios: una Retro che da Metroid Prime 3 è cambiata, perché 3-4 pezzi grossi se ne sono andati, e in molti erano dubbiosi sul suo futuro. Be’, hanno risposto così.

DKC Returns è il miglior platform2d che gioco dai tempi di Yoshi’s Island: curato in tutto, dai piccoli dettagli all’andamento complessivo degli stage. I livelli prima si giocano normalmente, poi si esplorano con calma per raccogliere gli oggetti, poi si ripercorrono in fuga per il time trial, e in tutti questi casi la qualità resta altissima: la santa triade della piattaforma insomma, che solo Mario aveva finora raggiunto: poliritmia sopra tutto. Per me, miglior gioco su Wii (insieme a WiiMusic).
Chi fa platform3d prenda appunti, senza distinzioni… sarebbe ora.
Voto: 10/10
Dott.Rudolf

Scrivo queste righe quando non ho ancora finito il gioco, ma non importa, non ho nessuna fretta di finirlo. Durerà quanto durerà, sarà quel che sarà, intanto penso solo a divertirmi. È di gran lunga il miglior platform 2d da tanti anni a questa parte.  Si chiama Returns, ma a parte il casino di citazioni è quasi un altro gioco, i salti e gli scatti del gorilla c’entrano poco con quelli originali, e ovviamente sono più frizzanti. DKC Returns, è pieno di tocchi di classe e non è solo un gioco, è anche una dichiarazione, e dice: “Nintendo è sempre qui”.
Voto: 10/10
Kickin’Ass

Donkey scalda il cuore ed è perfetto per il periodo natalizio, fuori la neve, in casa i colori e i suoni di un gioco quasi Nintendo.
Graficamente si merita un dieci. Se non si prende un dieci è perché per quanto mi riguarda ci sono due o tre cosette che mi ricordano che Retro, senza Nintendo, farebbe la fine di Rare.
Senza perderci in troppe cazzate:
Il motion usato in combinazione di tasti in situazioni di grande precisione non funziona. A volte si muore per rotolate indesiderate.
Progressione della difficoltà a pelle. Il terzo mondo e’ più facile del primo, compreso il terzo boss rispetto al secondo. Alcuni elementi vengono introdotti in un livello e nello stesso livello ammassati e stressati senza dare modo al giocatori di prenderci la mano.
Detto questo, non penso che il gioco sia mai troppo stressante da decidere di spegnere tutto e non continuare. Ci sono troppe cose belle da giocare e da vedere. Donkey è un bellissimo “quasi” gioco Nintendo, fatto da gente brava e che da tempo ormai non mi fa sentire più la mancanza di Rare.
Voto: 9/10
LinkNellaGrotta

Totale: 29/30

Da gustare con…
… Cotes de veau foyot. Prendete della carne spessa almeno quattro centimetri, porzione per due, due cipolle di taglia media, cinquanta grammi di mollica di pane, settantacinque di groviera grattuggiato, cinquanta di burro, si passa la mollica sino a farne del pangrattato che va mescolato col groviera, poi si pelano e si tritano le cipolle, si fanno fondere quaranta grammi di burro in una piccola casseruola mentre in un’altra fonderanno dolcemente le cipolle con il burro rimasto, si ricopre il fondo di un piatto con la meta’ delle cipolle, si condisce la carne con sale e pepe, la si pone nel piatto e se ne guarnisce un lato con il resto delle cipolle, si copre il tutto con un primo strato di mollica al formaggio facendo aderire bene la carne al fondo del piatto, lasciandovi colare il burro fuso e schiacciando leggermente con la mano, si rimette un altro strato di mollica sino a formare una sorta di cupola e aggiungendo burro fuso, si cosparge tutto di vino bianco e di brodo, senza sorpassare della meta’ l’altezza della carne. Si mette in forno per circa mezz’ora, continuando a inumidire con vino e brodo. Condire con cavolfiore saltato.

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Quello che all’annuncio sembrava una interessante rivisitazione del genere shooter on-rail, genere di cui almeno su Wii non se ne può più, alla prova dei fatti si è rivelato un bel buco nell’acqua. Poca importa stare a descrivere in dettaglio il funzionamento del gioco, della cooperativa, del cambio d’armi, del bullet time, o del sistema di avanzamento a coperture. Al di là dei pregi e dei difetti, dell’aspetto tecnico, della presentazione e tutto il resto, Ghost Recon: Future Soldier è semplicemente un gioco che non avrete voglia di giocare. Noia a prima vista.

Voto: 5/10
Kickin’ Ass

Dopo aver venduto milionate di copie (Just Dance è stato uno dei più grandi successi delle terze parti su Wii) Ubisoft ci riprova con un seguito che non aggiunge e non toglie molto all’originale. Certo adesso si vede che c’è la consapevolezza di un brand forte, basta fare caso all’interfaccia e ai menu, ma la formula di gioco non è cambiata di una virgola. Basta il nome: “Just Dance”, ed infatti il telecomando, se non fosse per ricevere i punti eseguendo i movimenti a tempo potrebbe anche essere lasciato sul divano. Le coreografie questa volta prevedono fino a 4 giocatori differenti, per quanto riguarda le tracce invece superare il primo episodio non era impresa facile, ma tra classici e novità non ci si può davvero lamentare, e anche stavolta la track list è veramente pregevole, e stavolta c’è anche lo store, 300 punti (3€) per ogni nuova canzone. È provato che Just Dance ha un grosso fascino tra le persone in cui l’unico pensiero per le console sia quello di spolverarle, ma è altrettanto vero che per un giocatore Just Dance offre davvero poco, almeno se non avete a disposizione qualche giovane pronta ad adigitarsi in bikini davanti a voi!

Voto: 6/10
Kickin’ Ass

Quando il gioco si fa sonaro, i nintendari cominciano a giocare. Ok è una frase scema e pure inesatta, ma siccome non ho voglia di pensare a niente di meglio fingerete che vi sia piaciuta. Ecco il trittico di recensione del primo episodio di MH per console Nintendo, distribuito nientedimeno che da Nintendo stessa. A questo indirizzo invece, trovate qualche riga partorita da chi a Monster Hunter non ha ancora smesso di giocare.

Se dite che ha dei controlli di merda, un’interfaccia pietosa e delle collisione ridicole sto con voi. Se trovate assurdi i caricamenti e il mondo fatto a zone spezzettate avete ragione. Se pensate che sia il gioco più sonaro (nel senso fatto per gli idioti) mai uscito su Wii non posso darvi torto. Però c’ho fatto 120 ore, e conto di riprenderlo dopo la venuta di Galaxy 2. Qualcosa significherà.

Voto:  9/10
Kickin’ Ass

Secondo molti è il gioco più “sonaro” tra quelli per Wii; io preferisco vederla da un’altra prospettiva: è il più nintendaro tra gli action e/o rpg online. Pochissime avventure in rete propongono un’interazione di questo tipo, davvero mimetica, in cui si evita un nemico schivandolo e lo si danneggia colpendolo, e non grazie alle statiche di un oggetto (non solo, almeno). Detto questo, e chiarito che è un gioco grosso e complesso, va esplicitato che:

A) è rozzo
B) è arrugginito
C) è raffazzonato.

Voto: 7/10
Dott. Rudolf

Uno sforzo enorme, una bella grafica, curata e cucita intorno alla console. Tutto è stato fatto pensanto al Wii tranne una piccola semplice cosa, il gioco. 500 ore di noia nerd. 500 ore di font illeggibili. 500 ore di quest calibrate a cazzo. 500 ore di Playstation. Benvenuti nel third place.

Voto: 5/10
LinkNellaGrotta

Totale: 21/30

Da gustare con…
A differenza di altri giochi, invece di prepararvi del cibo da consumare davanti a Monster Hunter, spedete il tempo in cucina AL POSTO di giocare a Monster Hunter.

Tempo Richiesto (in minuti): 60
Ingredienti (per 6 persone): 150 grammi di farina 00, 4 uova, 150 grammi di zucchero, 70 grammi di burro, 120 grammi di fecola, 1/2 bicchiere di latte, limone, zucchero a velo, 1 bustina di lievito,
Preparazione: Sbattere i tuorli con lo zucchero, poi incorporare il burro ammorbidito a temperatura ambiente. Una volta che l’impasto è ben amalgamato unire farina, fecola, lievito, latte, la scorza del limone grattugiata. Montare le chiare a neve ferma con un pizzico di sale e unirle all’impasto delicatamente. Imburrare una teglia (cm 24) e infarinarla, versare il composto e cuocere in forno a 180 gradi per 45/50 minuti. Sfornare la torta margherita, farla raffreddare e spolverizzarla con zucchero a velo prima di servirla.
Vino Consigliato: Moscato d’Asti

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